Między-przestrzeń w murach Galerii EL

Dziesięcioro artystów z Francji, Australii, Niemiec, Belgii i Polski udowadnia, że zabytkowe wnętrze Centrum Sztuki Galeria El nie tylko daje niespotykane możliwości ekspozycyjne, ale może też być natchnieniem do stworzenia czegoś całkiem nowego.

Dzisiaj (08.09) o godz. 18 w galerii przy ul. Kuśnierskiej odbędzie się wernisaż ich wspólnej wystawy pt. "Między-przestrzeń". Do 6 października będzie można oglądać prace: Richarda van der Aa, Johna Adaira, Pam Atiken, Marcusa Beringa, Rolanda Orepüka, Charlesa Payana, Jacka Przybyszewskiego, Margaret Roberts, Bogumily Strojnej i Jacquesa Weyera.


— Artyści biorący udział w projekcie site-specific, realizowanym w CS Galeria El, są przedstawicielami międzynarodowej sieci artystów sztuki bezprzedmiotowej — pisze Margaret Roberts we wstępie do katalogu, który towarzyszy wystawie. 
Sam pomysł na projekt powstał już ponad rok temu. Przed artystami postawiono poważne zadanie. Musieli stworzyć coś oryginalnego, wpisującego się we wnętrze elbląskiej galerii.


— Kiedy półtora roku temu zupełnie przypadkowo spotkałem Jacka Przybyszewskiego, zaczęliśmy rozmawiać o pewnej idei wystawy w Elblągu i powierzyłem mu rolę kuratora tego projektu — mówi Jarosław Denisiuk, dyrektor CS Galeria El. 


Większość prac powstała z materiałów dostępnych na miejscu, wyjątkiem jest "the movement of red" Bogumily Strojnej. Podczas ich tworzenia artyści inspirowali się wnętrzem i historią elbląskiej galerii. Każdego z nich zainspirował inny element dawnego kościoła. Praca "taking off from the ground" Jacquesa Weyera nawiązuje do tablic nagrobnych, znajdujących się na posadzce prezbiterium.


— Postanowiłem stworzyć coś, co będzie poetycką korespondencją między tym, co wewnątrz a tym, co na zewnątrz — wyjaśnia artysta. — Tak powstała praca, na której każdy ciemny punkt reprezentuje gwiazdę, a całość jest obrazem gwiazdozbiorów, które aktualnie widzimy nad Elblągiem.




Z kolei Strojna postanowiła wybrać nisze znajdujące się we wnętrzu galerii, ustawione w nich formy wykonane z nowoczesnego materiału - czerwonych rur osłonowych - wypełniają tę pustą dotychczas, archaiczną przestrzeń. Są stateczne, ale jednocześnie dają poczucie ruchu, zmiany.


To tylko przykłady. Każda z prezentowanych prac nawiązuje do wnętrza, w którym jest eksponowana. Dla osób, które odwiedzą wystawę, przyjemnością będzie nie tylko obcowanie ze sztuką, ale i próby odgadnięcia, który z elementów przestrzeni dostarczył artystom natchnienia.
Natasza Jatczyńska

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=eQm418AZzRs[/youtube]